La música como inicio. La atracción por este arte en la vida de Luis Rossell comenzó desde niño; su padre tocaba la batería en un grupo de rock’n’roll y desde ahí se dio cuenta de que ese era su camino. Su primera labor que tuvo que ver con el audio profesional fue como DJ y fue también cuando empezó a conocer a muchos grupos, sobre todo de rock.

“Como esto me gustaba, empecé a investigar y un amigo me conectó con una empresa que se dedicaba a hacer shows y así entré como técnico, desde cero, y ahí fue donde empecé a conocer cómo funcionaba este medio. Ahí estuve bastante tiempo y empecé a tener contacto con equipos, entre ellos micrófonos, consolas y ecualizadores. Ahí aprendí desde abajo y estuvo bien, porque eso es la base y si no entiendes qué pasa abajo, cuando te enfrentas a una consola no vas a saber qué hacer”.

Luis agrega: “En esos tiempos, yo intentaba relacionarme con otros ingenieros que iba conociendo, pero había cierto recelo para compartir lo que ellos sabían. Decían que a ellos les había costado mucho trabajo aprender, pero afortunadamente me encontré con una persona que realmente tuvo esa amabilidad de enseñarme, llamado Mario Galván. Esta empresa, llamada Concepto 3, dirigida por Jorge Sánchez, tenía ya una relación fuerte con Representaciones de Audio, y entre él y Mario, me empezaron a enseñar muchas cosas, además de que empecé asistir a muchos cursos en esta compañía y así comencé a evolucionar mucho como técnico”.

Algo muy importante para Luis fue que durante la pandemia tuvo la oportunidad de conocer la plataforma de Shure Audio Institute -SAI- y de capacitarse más: “Como usuarios pensamos que sabemos cómo funciona el equipo, pero cuando obtenemos más información y platicamos con el personal de Representaciones de Audio, vamos resolviendo dudas y todo eso lo aplicamos en los shows o los eventos, como cuando me ha tocado coordinar frecuencias para Panteón Rococó o Los Fabulosos Cadillacs en el pasado Festival Península”. Para Luis, combinar el conocimiento práctico con la capacitación teórica le ha ayudado a asumir sus errores y avanzar, además de que la presencia del personal de Representaciones de Audio en los eventos siempre le da seguridad.

Como es sabido por los profesionales de RF, el espectro radioeléctrico está muy sucio actualmente en muchos estados de la República Mexicana. Luis explica: “Donde pensarías que no habrá ningún problema, resulta que está muy lleno, y la facilidad que da Axient para poderte moverte hacia arriba o abajo del espectro del rango de frecuencia es fabulosa, además de ofrecer una excelente calidad de sonido y conexión por medio de red, que tiene muchas ventajas. El sistema lo conocí cuando llevamos microfonía inalámbrica en unas Lunas del Auditorio Nacional, por parte de Concepto 3, para apoyar a Representaciones de Audio; ahí estuve más involucrado en RF y los ingenieros Manuel Tapia y Rubén Álvarez me acompañaron todo el tiempo”.

Además de las facilidades para coordinar frecuencias, Luis considera una gran ventaja que, gracias a Axient Digital, es posible volver un micrófono de main a talkback: “Esto lo he utilizado en varios artistas y ha sido muy bueno, porque dar indicaciones es mucho más fácil apretando un botón, además de que no se utiliza otro canal de radiofrecuencia, sino que se utiliza la salida plug de Axient. Esa función es increíble y me ha facilitado muchísimo las cosas. También está la posibilidad de que sean equipos de cuatro sistemas en un solo espacio de rack, lo que facilita viajar a donde sea; por ejemplo, en el caso de Los Ángeles Negros, donde hay cuatro cantantes, los costos son muy accesibles”.

Actualmente, además de trabajar en eventos corporativos, Luis es ingeniero de monitores con Los Ángeles Negros. “Han llenado el Teatro Metropolitan en la Ciudad de México, donde estuvieron acompañados con cuerdas, metales, percusión e invitados, así que los equipos que usamos dependen del formato en el que vayamos. Con ellos utilizo monitores de piso, pero cuando estamos en escenarios más grandes, pedimos in ears; de hecho, ya es necesario contar con ellos cada vez más. Nos cuesta un poco de trabajo acostumbrar a los cantantes o a músicos de mayor edad a usarlos, pero cuando los usan como debe ser, se acostumbran muy bien”.

“Tenemos que evolucionar hacia ese lado, porque las fechas han sido en escenarios más grandes, como el Festival Bésame Mucho en Los Ángeles. Estamos tratando de dar ese paso, porque les hemos explicado que tenemos poco tiempo para las pruebas y los cambios, y esa es otra de las ventajas de los sistemas personales; queremos que lleguen con una escena ya hecha. En in ears, ellos usan regularmente sistemas PSM1000. En los conciertos del Teatro Metropolitan utilizamos un Axient”.

Combinación de teoría y práctica para evolucionar. Luis Rossell se ha dado el tiempo para avanzar en cada paso en su carrera y en Shure ha encontrado las respuestas a sus preguntas. Un camino en movimiento.